domingo, 16 de mayo de 2010

Un objeto como arte y como artesanía.


Las calaveras mexicanas han representado nuestra cultura desde siempre, en cualquier parte del mundo son reconocidas. Las podríamos considerar tanto una típica artesanía como una obra de arte. Ya que la gente los utiliza mucho en tatuajes, en cuadros, de decoración. De todos tamaños y colores, tienen un estilo propio lo cual podríamos decir que es estilo muy original y propio mexicano. 

It's all gone Pete Tong


Un mockumentary sobre Franky Wilde un Dj que era muy famoso en la isla de Ibiza. Tocaba en los mejores eventos, hacia música increíble hasta que un día por tanta droga y adicciones, se queda sordo. El mundo se le viene para abajo, hasta que después de desconectarse un buen tiempo de la música. Empieza a hacer música otra vez ahora por medio de las vibraciones del sonido, y otra vez se convierte en uno de los mejores Dj´s en la escena de la música electrónica.

La historia es divertida y parece muy real por que aparecen entrevistas de dj´s muy conocidos hablando de Franky Wilde y todas las opiniones sobre su música. Lo cuentan de una manera que tu mismo te la crees que es una historia real, pero al parecer el actor y la historia nunca pasó. Pero son divertidos los mockumentarys que te enseñan un tipo de realidad con ficción al mismo tiempo y aunque sepas que no todo es verdad te entretienes viéndolo.

martes, 4 de mayo de 2010

La Generación Nocilla.


Un grupo de escritores que fueron congregados a finales de Junio de 2007 en el Atlas Literario Español.

Eloy Fernández Porta, uno de los cuantos que forman la “Generación Nocilla” me llamó la atención con un libro que escribió llamado “Afterpop”. Ya que se ve que le interesa mucho los temas actuales de sociedad pero no la cultura pop, si no mas bien la cultura indie y lo underground. Me interesó en una entrevista que le hicieron la respuesta que dió a la pregunta de en que consiste el “Afterpop”:

“El afterpop no es una moda, no es un movimiento, no es un grupo, es una condición estética. Este término se puede aplicar a la literatura y a las artes afines, y, modestamente, me parece un término útil de manera especulativa para hablar de la cultura pop en la época de su disipación. Es decir, la cultura pop tradicional sigue existiendo, pero como todos sabemos se ha atenuado. Veamos los elementos que tradicionalmente habían definido la cultura de consumo a partir de McLuhan: el público, los mass-media y el objeto. El público masivo, los quinientos mil fans de Elvis que no pueden estar equivocados, siguen existiendo pero las nuevas condiciones han dado lugar a cada vez más fragmentación del mercado, localizaciones del gusto, creación de nuevos modelos de público dentro de la cultura pop. Los blogs por ejemplo tienen que ver con la creación de un nuevo tipo de espectador y especialista que usa un objeto de comunicación al alcance de todos, que en algún caso habla de elementos pop, y que desde luego ya no se dirige a un público generalista. Y eso se puede relacionar con los mass-media, que siguen teniendo su importancia pero se esta se ha atenuado a través del auge de los metamedia interactivos, ahora ya todos somos críticos, etc. Ello conlleva un cambio de signo del objeto pop, que desde Adorno hasta McLuhan lo habían teorizado como leve, fácil, superficial. Y que cada vez más se convierte en un objeto sofisticado, que implica lecturas de segundo y de tercer grado.” – Eloy Fernández Porta

El pensamiento es un bien de la humanidad y no tiene precio.


Los seres humanos nacimos con la gran capacidad del pensamiento, de poder tener cualquier tipo de pensamientos. Desde que estamos pequeños hemos sido libres de pensar lo que queramos y también de expresarlo. Y yo creo que eso es el regalo más grande que nos pudo haber dado la vida.

Ahora, no entiendo por que , si el pensamiento es algo que todos lo tenemos. Un regalo. ¿Por qué hay ciertas personas que pagan por leer los pensamientos de otros? ¿Desde cuando los pensamientos se convirtieron en un negocio? ¿No sería todo mejor si cada quien compartiera lo que piensa por gusto y no por interés?

O mas bien, ¿Por qué hay libros de pensadores que son más caros que otros? Yo digo que todos estamos bien de alguna manera, cualquier forma de pensar tiene su explicación y su razón. Es la maravilla de la vida, que la mente es tan amplia e infinita, que pensamientos siempre vamos a tener y cada día vamos a ir aprendiendo cosas nuevas, de nosotros mismos y de los demás.

En vez de ponerle algún valor o precio al pensamiento, yo digo que solamente valoremos el aprendizaje de cada uno y disfrutemos el imaginar y crear cosas nuevas para que nos beneficien a todos, sin nada a cambio.

Revista VICE.. todo un vicio.

Yo creo que esta revista, aparte de hablar de música, arte urbano y de más. Quiere causarnos una sensación de asco o morbo al leerla. Ya que siempre vienen reportajes de cosas que dan asco seguirlas leyendo, pero no puedes dejar de leer aunque te causen nauseas. Y yo creo que eso es lo que hace a la revista VICE, una revista original y única. En cuanto a los temas de música y arte es buena. Me gusta el estilo de las personas que aparecen en la revista, por que no es la típica revista con los patrones de la cultura pop, si no va mas allá de lo cotidiano y de lo normal.

El café como un arquetipo cultural.


Aunque el sabor a muchos no les encanta. Todo mundo asocia la palabra café con bienestar y rico aroma. Ya que eso es lo que la sociedad nos ha presentado siempre. Una rica taza de café, caliente, sentado enfrente de una chimenea y viendo llover. Son imágenes típicos de lo que produce el querer tomar café. Por que si los anuncios de televisión y la publicidad anunciara el café como solamente un producto y no toda una idea, no sería lo mismo. Ya que al querer un café no solamente queremos la bebida, si no es momento de darnos un tiempo para nosotros de relajarnos y disfrutar.

jueves, 22 de abril de 2010

Libertad. Una de mis palabras favoritas.


La libertad es algo que el ser humano tiene por naturaleza. Aunque a veces las personas sienten que no son libres. Pero lo que a mi me gusta de esta palabra y de su significado es que en nuestra mente, todos somos completamente libres. Somos libres de pensar lo que queramos, de sentir lo que queramos sentir. La libertad es un sentimiento de felicidad, el saber que somos libres, nos abre muchas puertas de posibilidades para hacer muchas cosas en la vida. Podemos tomar nuestras propias decisiones, podemos estar del humor que queramos estar, podemos expresar cualquier palabra, sentimiento, pensamiento, etc. Yo pienso que aunque es una palabra muy común, no todo mundo hace buen uso de ella y no todo mundo se da el lujo de ser libres. Por más que nos pongan reglas, nos encierren o nos quieran hacer cambiar de opinion. En nuestra mente siempre vamos a ser libres. Y eso no tiene precio.

lunes, 5 de abril de 2010

HAIKU

Encuentro un reloj azul.

Me como una crepa de jamón y queso.

Duermo sola en el aeropuerto.

El cómic y su aportación al público.


El comic en su totalidad es todo un arte. La creatividad para realizar aparte de dibujos entretenidos, una buena historia, y poderla contar con pocas palabras se puede decir que no cualquiera lo podría hacer.

Han existido numerosos personajes y tipos de cómics diferentes, yo creo que para todos los gustos. Unos que a mí me gustaban mucho eran los de “Archie y sus amigos”. Que tal vez no son de aventuras o de súper héroes pero eran historias que te mantenían entretenido y lo interesante de ello es que la gente se podía identificar con los personajes y siempre era la incertidumbre de que si Archie iba a escoger a Betty o a Verónica.

Yo creo que los cómics, aunque pase el tiempo y la tecnología avance, van a seguir siendo parte de la cultura. Ya que no es lo mismo leer cómics por Internet a que tener un cómic en tus manos y poder disfrutarlo.

Puedo decir, que los cómics de Archie fueron parte de mi adolescencia y siempre van a dejar ese recuerdo de cada vez que entraba a una tienda en donde los vendieran, y encontrar uno que no hubiera leído antes, era una sensación que solamente un cómic me la va a poder dar y eso no tiene precio.

Banksy y el arte rural.


El graffiti y todo el arte rural siempre se ha considerado como vandalismo. Y en las “reglas” del arte esto no es considerado ningún estilo ni tipo de corriente artística. Hasta ahora. Todo eso ha revolucionado. La gente le ha dado un nuevo significado a las expresiones puestas en las paredes, en los metros y en las calles.

El ser humano siempre esta buscando nuevas formas de expresarse, y el arte es eso, es una forma de expresión. Y yo creo que el graffiti está siendo parte de toda una revolución, de la gente que quiere un cambio, que quiere despertar y hacer ver a la gente que la vida es mas sencilla, y que no se tomen las cosas tan enserio.

Eso es lo que Banksy da a entender con sus numerosos dibujos en las calles alrededor de Europa y Nueva York. Es esa burla de lo cotidiano, lo cual todos nos sentimos relacionados y de alguna manera por eso lo disfrutamos. Nos hace querer hacer lo mismo y revelarnos con lo que la sociedad siempre ha establecido. El arte es algo que para cada quien tiene un significado, y no puede ser juzgado tan literal. En esta época en donde el arte urbano es lo mas “in”, y es algo que es para todos, nos damos cuenta que cada vez estamos más conectados, y en cierta manera más relacionados, por que vemos ese tipo de graffiti en las calles y todos tenemos alguna reacción parecida. Y nos gusta.

Penélope Cruz como la representante de España.


Penélope Cruz yo pienso que aparte de ser una muy buena actríz, es alguien que tiene los pies en la tierra y que con eso, ha dado muy buena imagen de España.

Por que la mayoría de los famosos en Hollywood caen en el mismo perfil de no saber que hacer con tanta fama y dinero que se vuelven locos. Y yo creo que Penélope se ha mantenido siempre centrada sabiendo quien es ella y de donde viene. Y eso es algo muy importante en la vida de cada uno de nosotros. Que hagamos lo que hagamos, estemos en donde estemos, siempre sigamos siendo quienes somos. Por que esa es nuestra esencia y así es como nos estamos presentando hacia el público. Verdaderamente.

domingo, 14 de marzo de 2010

¿Se tiene que ser un "enfermo mental" para ser un verdadero artista?


Se piensa que para ser un verdadero artista se necesita ser un enfermo mental, un loco, un raro, alguien incomprendido. Pero no es así, todos de alguna forma somos “enfermos mentales”. Todos imaginamos y soñamos. El problema es que conforme vamos creciendo, la mayoría de las personas dejan de soñar, o tienen miedo a ser ellos mismos. Y por consecuencia, van perdiendo su creatividad.

El poder manifestar tus sueños es todo un arte. Los grandes artistas no están locos. Simplemente son ellos mismos. No les da miedo que alguien los juzgue por quienes son. Siguen teniendo ese niño interior que experimenta, juega, crea, sueña.

Cualquiera podría ser artista, pero no cualquiera puede manifestar sus sueños al mundo entero. Para eso es necesario romper con las barreras que la sociedad crea en nosotros. Las reglas de lo que está bien y lo que está mal. Se necesita desaprender lo aprendido y ser nosotros mismos.

Los grandes artista, filósofos como Dalí, Van Gogh, Freud, Einstein, Da Vinci. Podrían ser considerados unos locos, enfermos mentales. Pero por otra parte, cualquiera pudo haber hecho lo que ellos hicieron. La diferencia es que ellos tuvieron el valor de expresarse, de causar una revolución de nuevas ideas, de innovar cosas que nunca antes alguien se había atrevido a decir o hacer. Lo hicieron sin miedo a la reacción de la gente o a como iban a reaccionar. Fueron en contra de todo lo establecido. A mi me gusta decir que estoy un poco loca. Los locos siempre disfrutan más la vida, los pequeños detalles, son libres de ser ellos mismos y le encuentran un gran aprendizaje a todo. Hay que perder el miedo y hay que vivir, despertar, crear, expresar!

SER UNOS VERDADEROS ENFERMOS MENTALES!

domingo, 7 de marzo de 2010

La flor. Algo cotidiano pero al mismo tiempo una forma de expresión artística.


¿Cómo podemos definir el arte? Qué es arte y qué no es? En mi opinión cualquier objeto es arte. Dependiendo de la perspectiva de cada quien y con los ojos con los que se quiera observar ese objeto.
Las flores, por ejemplo, aunque han existido desde la creación del mundo; son algo el cual nos pueden hacer expresar muchos sentimientos. Algo tan cotidiano que vemos a diario puede llegar a tener un gran significado para alguien. Por ejemplo en los setentas, los hippies utilizaron las flores como representación de paz y revolución contra la guerra y los soldados cargando armas. Hoy en día una flor representa muchas cosas, y para cada quien, al igual que el arte tiene diferentes significados. Una flor para mi significa naturaleza, felicidad, vitalidad, color. Se puede demostrar amor con una sola flor, ya que existen tantos tipos y tantos diferentes significados. En donde quiera que la pongan se va a ver bien y hay para todos gustos.
Una flor es lo que forma los tantos paisajes coloridos que existen. Una flor le da vida a la vida. Es el toque artístico que tiene nuestro planeta, y de eso mucha gente se ha inspirado para crear muchos diferentes diseños y patrones para
todo tipo de cosas hoy en día.